Импресионистички стил сликања појавио се у 19. веку и познат је по свом фокусу на хватање пролазних ефеката светлости и боја. Уметници попут Клода Монеа, Пјера-Огиста Реноара и Едгара Дега познати су по својим импресионистичким делима, која често приказују свакодневне сцене са нагласком на живописној боји и експресивном раду киста. Ако сте заинтересовани за сликање у импресионистичком стилу, постоји неколико кључних техника које треба размотрити.
1. Брусхворк
Једна од карактеристика импресионистичког сликарства је употреба видљивих потеза четкицом. Уместо да глатко мешају боје, импресионистички сликари су често наносили боју у различитим, одвојеним потезима, омогућавајући оку гледаоца да оптички меша боје. Ова техника ствара осећај покрета и енергије у уметничком делу, хватајући спонтаност тренутка.
2. Мешање боја
Импресионистички сликари били су пионири у хватању ефеката светлости и боје у својим уметничким делима. Често су користили технику познату као изломљена боја, где су на платно примењивали мале, јасне тачке или потезе чисте боје, омогућавајући оку гледаоца да оптички меша боје. Овај приступ је створио осећај живахности и сјаја на сликама, јер се чинило да боје светлуцају и светлуцају када се гледају из даљине.
3. Хватање светлости
Уметници импресиониста били су страствени посматрачи светлости и њених ефеката на свет природе. Хтели су да ухвате све променљиве квалитете светлости, било да је то била шарена сунчева светлост на баштенској стази или светлуцави одсјаји на води. Користећи брз, експресиван рад киста и оштро разумевање боја и вредности, сликари импресионисти су били у стању да пренесу пролазну природу светлости у свом раду.
4. Састав и предмет
Импресионистичке слике често су приказивале свакодневне сцене и пејзаже, фокусирајући се на тренутке обичног живота, а не на велике историјске или митолошке субјекте. Композиција импресионистичких слика је често динамична, са неконвенционалним изрезивањем и перспективама које преносе осећај непосредности и спонтаности. Сликајући на пленеру, или на отвореном, уметници импресионисти су могли да ухвате ефекте природног светла и атмосфере у свом раду.
5. Прихватање недовршеног
Многе импресионистичке слике имају осећај спонтаности и непотпуности, са видљивим деловима платна који су остали необојени. Овај смишљен избор омогућио је машти гледаоца да попуни празнине, доприносећи укупном осећају покрета и енергије у уметничком делу.
Користећи ове технике, импресионистички сликари су били у могућности да створе дела која су ухватила пролазну лепоту света око себе, обухватајући живост живота и стално променљиве квалитете светлости и боје. Ако сте инспирисани да се окушате у сликању у импресионистичком стилу, размислите о експериментисању са четком, мешањем боја и хватањем ефеката светлости у сопственом уметничком делу. Уз праксу и посматрање, можете развити свој јединствени приступ сликању у импресионистичкој традицији.