Уметност и књижевност су дуго биле испреплетене, при чему су једна на другу на дубоке начине утицала.
На употребу симболике у уметности и дизајну значајно су утицале књижевност и поезија. Симболизам, као уметнички покрет, настао је крајем 19. века и настојао је да пренесе емоције и идеје кроз симболичне слике и боје. Овај покрет је био уско повезан са књижевним симболистичким покретом, који је имао за циљ да дочара неизрециво кроз сугестивне и евокативне симболе и метафоре.
Уметници и дизајнери су црпили инспирацију из књижевних дела и поезије, уграђујући симболе, метафоре и алегорије у своје креације. Овај однос између књижевности, поезије и визуелне уметности резултирао је богатом таписеријом симболике у различитим уметничким покретима. Хајде да се удубимо у то како су књижевност и поезија обликовали употребу симболизма у уметности и дизајну у различитим периодима и покретима:
Покрет симболиста и његов књижевни утицај
Симболистички покрет, посебно истакнут у Француској, био је под великим утицајем дела песника као што су Шарл Бодлер, Стефан Маларме и Артур Рембо. Ови песници су настојали да изразе дубље истине постојања кроз употребу симбола и метафора, наглашавајући унутрашњи свет емоција и идеја над спољашњим реалностима.
Уметници као што су Густав Моро и Одилон Редон, истакнуте личности симболистичког уметничког покрета, превели су симболистичку књижевну естетику у визуелну форму. Својом употребом слика налик на снове, митолошких референци и загонетне симболике, настојали су да дочарају мистериозно и несвесно.
Арт Ноувеау и симболизам природе
Покрет сецесије, који се појавио крајем 19. и почетком 20. века, одликовао се својим органским и криволинијским облицима инспирисаним природним светом. На овај покрет утицала су дела аутора као што су Морис Метерлинк и поезија Шарла Бодлера, који је славио лепоту и симболику природе.
Дизајнери сецесије, укључујући Емила Галеа и Луја Комфорта Тифанија, уградили су цветне и органске мотиве у своју декоративну уметност, прихватајући симболику природе као извор инспирације и духовног значаја.
Надреализам и несвесни ум
Надреалистички покрет, који се појавио почетком 20. века, настојао је да откључа креативни потенцијал несвесног ума. Под утицајем психоаналитичке теорије и писања песника и аутора као што су Андре Бретон и Сигмунд Фројд, надреалистички уметници су прихватили употребу симболичких слика како би ушли у дубине подсвести.
Уметници попут Салвадора Далија, Ренеа Магрита и Макса Ернста користили су симболику из снова и бизарне јукстапозиције у својим радовима како би истражили царство снова, жеља и ирационалног. Њихова уметност је често одражавала загонетну и симболичку природу надреалистичке поезије и књижевности.
Савремена уметност и интердисциплинарни симболизам
У савременој уметности и дизајну, утицај књижевности и поезије на симболизам и даље је опипљив. Уметници и дизајнери се баве текстовима, песмама и наративима, убацујући свој рад слојевитим значењима и интерпретацијама.
Интердисциплинарна сарадња између визуелних уметника и писаца довела је до стварања мултимедијалних инсталација, књига уметника и јавних уметничких пројеката који користе моћ симболизма за преношење сложених тема и емоција.
Како се границе између уметности, књижевности и дизајна замагљују, утицај књижевног и поетског симболизма на визуелни израз остаје динамична сила која се развија у уметничком пејзажу.