Уметност је дуго била одраз људског искуства, а концепт времена и темпоралности је био централна тема у различитим уметничким облицима кроз историју. Скулптура и сликарство, као две најистакнутије уметничке форме, су се бавиле појмом времена на свој јединствен начин, нудећи различите перспективе и начине изражавања.
Када је у питању скулптура, ангажовање са концептом времена је убедљиво и вишеструко. За разлику од других уметничких форми, скулптура има изузетну способност да постоји у тродимензионалном простору, омогућавајући гледаоцима да је перципирају из различитих углова, и тако, током времена, скулптура може открити различите аспекте себе, стварајући интерактивно искуство које мења како се време одвија. Скулптура није само статичан објекат; еволуира у очима посматрача, отелотворујући саму суштину темпоралности.
Штавише, многи вајари намерно укључују временске елементе у своја дела, као што су коришћење материјала који се мењају током времена, или стварање делова који приказују кретање или трансформацију. Ови промишљени избори доприносе динамичном односу између уметничког дела и времена, подстичући дубљу везу између посматрача и природе постојања која се стално мења.
С друге стране, сликарство, иако је традиционално ограничено на дводимензионалну раван, такође се бори са концептом времена на различите начине. Време је уграђено у процес стварања слике, јер уметник педантно наноси боје, текстуре и емоције, инкапсулирајући тренутке у времену унутар самог ткања уметничког дела. Штавише, слике имају способност да изазову осећај безвремености, превазилазе временске границе и позивају гледаоце да истовремено размишљају о прошлости, садашњости и будућности.
Један значајан пресек између скулптуре и сликарства у односу на време је концепт