Када се посматра слика, може се ценити осећај дубине и простора који је уметник успео да створи, увлачећи посматрача у свет унутар платна. Ова дубина се често постиже пажљивом употребом пропорција и размера, два основна принципа у уметности сликања.
Пропорција и размера у сликању
Пропорција се односи на релативну величину и размеру различитих елемената унутар композиције, док се размера односи на величину објекта у односу на други објекат. Ова два елемента уметници интензивно користе да пренесу осећај дубине и перспективе у својим сликама.
Стварање илузије дубине
Један од примарних начина на који уметници користе пропорцију и размеру да би створили дубину је техника пресликавања. Ово укључује дубински приказ објекта или фигуре на слици скраћивањем линија објекта како би се створила илузија увлачења у раван слике. Пажљиво разматрајући пропорције и размере објеката у односу један на други, уметници могу ефикасно симулирати начин на који се објекти појављују људском оку у стварном простору.
Односи величина и атмосферска перспектива
Поред рампирања, уметници користе односе величине да би пренели дубину слике. Објекти који изгледају већи се перципирају као ближи посматрачу, док се мањи објекти чине удаљенијима. Штавише, употреба атмосферске перспективе, где су објекти у даљини приказани са мање детаља и често на магловит начин, додатно појачава илузију дубине.
Примери у историји уметности
Током историје уметности, бројни уметници су вешто користили пропорције и размере како би створили осећај дубине у својим делима. Слике из периода ренесансе, посебно оне Леонарда да Винчија и Рафаела, показују мајсторство ових техника. На пример, у да Винчијевом икони