Уметност стакла има богату историју и дубок културни значај који може у великој мери унапредити образовне програме у области образовања за уметност стакла и уметничког образовања. Разумевање историјског и културног контекста уметности стакла је од суштинског значаја за уважавање њеног значаја и ефикасно укључивање у образовне програме.
Историјски контекст
Историја стаклене уметности датира из античких времена, са доказима о производњи стакла и уметничкој употреби који се налазе у различитим цивилизацијама као што су древни Египат, Рим и Феникија. Развој технике дувања стакла у 1. веку пре нове ере револуционисао је уметничку форму, што је довело до стварања сложених стаклених посуда и украсних предмета.
Током средњег века, уметност витража добија на значају у изградњи катедрала и верских објеката, са својим живописним и симболичним дизајном који постаје саставни део архитектонског и уметничког пејзажа.
Период ренесансе је био сведок обновљеног интересовања за стаклену уметност, са истакнутим уметницима и занатлијама који су истраживали нове технике и дизајне, што је довело до стварања изузетних стаклених скулптура и украсних комада.
У модерно доба, покрет студијског стакла појавио се у 20. веку, означавајући помак ка независним уметницима који стварају јединствена, јединствена стаклена дела, додатно диверзификујући поље уметности стакла.
Културни контекст
Уметност стакла је дубоко испреплетена са различитим културама и традицијама, служећи као медиј за приповедање, религиозно изражавање и уметничке иновације. Различити региони света развили су различите стилове и технике у уметности стакла, одражавајући културне идентитете и вредности њихових заједница.
На пример, Мурано, острво у Венецији, Италија, вековима је познато по традицији производње стакла, производећи изузетне производе од стакла техникама које се преносе кроз генерације. Јапанска уметност прављења стакла, позната као